أنواع الموسيقى الشرقية والغربية: تأثيرات ثقافية ونغمات مميزة

سوف نستكشف في هذا المقال بعضاً من أبرز أنواع الموسيقى المعروفة عالمياً، ونسلط الضوء على خصائصها وأساليبها المميزة، وسوف نتعرف إلى الموسيقى الكلاسيكية الأنيقة والراقية، ونخوض في عالم الموسيقى الشعبية الحيوية والمليئة بالحماسة، ونكتشف جمال الجاز الراقص وموسيقى الروك القوية.

نشأة الموسيقى وتاريخها:

عند الحديث عن تاريخ الموسيقى، لا بدَّ أن نعرف أنَّ جذور الموسيقى تعود إلى العصور القديمة، فقد كانت تُستخدَم بوصفها وسيلة للتعبير والتواصل بين البشر.

يُعتقد أنَّ الموسيقى ظهرت في شكل بدائي من خلال استخدام الأصوات والإيقاعات التي أنتجها الإنسان بواسطة اليدين والأدوات المتاحة في ذلك الوقت، وعبر التاريخ، تطوَّرت الموسيقى بشكل كبير وتأثرت بثقافات مختلفة.

في العصور القديمة، استُخدِمَت الموسيقى في الأغراض الدينية والطقوس الاحتفالية، وقد كانت تُعزَف بواسطة الموسيقيين والمغنيين في المعابد والقصور، أما في العصور الوسطى، تطورت الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية وظهرت مفاهيم موسيقية مثل الهارمونيا والمقامات الموسيقية.

في القرن العشرين، شهدت الموسيقى تحولات جذرية مع ظهور أنماط جديدة وتجارب مبتكرة، وظهرت موسيقى الجاز والبلوز والروك آند رول والموسيقى الكلاسيكية المعاصرة والموسيقى الإلكترونية.

تأثرت الموسيقى أيضاً بالتكنولوجيا، فأصبح من الممكن تسجيل الموسيقى ونشرها بسهولة وتبادلها عبر وسائل الإعلام المختلفة، فاليوم، تتوفر أنواع الموسيقى المختلفة في جميع أنحاء العالم، وتتطور باستمرار مع التأثيرات الثقافية والتكنولوجية الحديثة.

أنواع الموسيقى الغربية:

توجد عدة أنواع للموسيقى الغربية المعروفة، وتمتاز بتراثها الغني وتأثيرها الواسع، إليك بعض الأنواع الموسيقية الغربية البارزة:

أولاً: الموسيقى الكلاسيكية Classic Music

تشمل السمفونية والأوبرا والموسيقى الكلاسيكية العصرية وغيرها، وتعد هذه الأنواع من أعرق الأنماط الموسيقية في التاريخ الغربي، والموسيقى الكلاسيكية فن موسيقي غربي تعود جذوره إلى الفترة الممتدة من القرن الثامن عشر حتى القرن التاسع عشر.

تتميز بتركيزها على التأليف الموسيقي والعزف المكتوب بشكل دقيق ومتقن، وتشتهر بتطور التركيب الموسيقي واستخدام الأوركسترا والعازفين المحترفين، وسنتعرف فيما يأتي إلى بعض أنواع الموسيقى الكلاسيكية الغربية:

1. السمفونية Symphony:

تعد السمفونية قطعة موسيقية طويلة تتألف من عدة حركات، وتُعزَف عادةً بواسطة أوركسترا تتضمن مجموعة كبيرة من الآلات الموسيقية المختلفة.

2. الأوبرا:

هي شكل من أشكال المسرح الموسيقي يجمع بين الغناء والتمثيل والموسيقى والديكورات، وتتضمن الأوبرا العديد من الأدوار المغناة والتي تروي قصة درامية.

3. الأوركسترا:

تُعَدُّ موسيقى الأوركسترا إحدى أشهر أنواع الموسيقى الكلاسيكية، وتعود جذورها إلى عصر الباروك، واستمرت هذه الموسيقى في التطور على مر العصور، وازداد عدد العازفين في الأوركسترا من 25 إلى 100 عازف.

تتألف الأوركسترا من مجموعة متنوعة من الآلات، ومن ذلك الإيقاعية والوترية والنفخ والنحاسية، وتتكون السيمفونية عادة من أربع حركات شعبية مثل الروندو والسوناتا والتيرناري، ويستخدم العازفون في الأوركسترا مجموعة متنوعة من الآلات لتقديم الأداء الموسيقي.

يُطلق على الموسيقى المنفردة في الأوركسترا أيضاً اسم "الكونشرتو"، وتُمنَح الفرصة في هذا النوع من الموسيقى لعازف واحد للتألق في المقطوعة الموسيقية أمام الأوركسترا بأكملها، ويعد ذلك فرصة للعازف لإظهار مهاراته الموسيقية وحده وفي تفاعل مع الأوركسترا، وعادة ما يُختار عازف بيانو أو عازف تشيللو أو عازف كمان لأداء الموسيقى المنفردة.

4. موسيقى الحجرة:

تتألف موسيقى الغرفة من مجموعات صغيرة من الموسيقيين يعزفون معاً في مساحة محدودة مثل غرفة أو صالة، ويتراوح عدد العازفين في موسيقى الغرفة عادة بين ثلاثة أو أربعة عازفين، وفي بعض الأحيان يمكن أن يصل عددهم إلى ثمانية، ويشتملون على آلة واحدة.

تشمل تشكيلة الفرقة الرباعية الكمان والفيولا والتشيللو، وبعض الفرق رباعيات البيانو وثلاثيات.

5. الكورال، أو الموسيقى الصوتية المقدسة:

كانت تُعَدُّ العمود الفقري للموسيقى الكلاسيكية لعدة قرون، فاستُخدِمَت موسيقى الكورال بشكل رئيس في الكنائس والكاتدرائيات والأديرة، واشتُرِط أن يكون الأداء محصوراً للرجال القديسين.

تطورت هذه الموسيقى بشكل كبير خلال عصري الباروك والكلاسيكي، ويُطلق على المقطوعات المؤداة في الكورال اسم "الموشحات" (بالإنجليزية: Oratorio)، وتأخذ هذه الموشحات كلماتها من الكتاب المقدس أو النصوص الدينية، ويتم التعبير عن هذه الكلمات بطرائق درامية ووصفية، وكان بإمكانها أن تثير الاستياء إذا تمت قراءتها بشكل صارم أو قراءة مخالفة للنصوص الدينية.

6. السوناتا:

ظهرت السوناتا (بالإنجليزية: sonata) في عصر الباروك، وهي مقطوعة موسيقية يقوم بها عازف واحد منفرد، وعادة ما يُستخدَم البيانو أو الغيتار مع هذا النوع من الموسيقى.

ثانياً: موسيقى الجاز

وُلدت موسيقى الجاز في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين في الولايات المتحدة، وتتميز بالإيقاع الحيوي والتعاون المبدع بين الموسيقيين في العزف المباشر والتجاوب الموسيقي المتقن.

ثالثاً: موسيقى الروك

ظهرت موسيقى الروك في الخمسينيات والستينيات، وهي تجمع بين العناصر البلوزية والريفية والبوب، وتشتهر بالغيتار الكهربائي والإيقاع القوي والأغاني ذات الطابع العاطفي والاحتجاجي.

رابعاً: موسيقى البلوز

تشتهر بالأصوات الحزينة والعاطفية والإيقاع البطيء، وظهرت في مجتمع الأمريكيين من أصول أفريقية في القرن التاسع عشر، وتأثَّرت بالموسيقى الأفريقية التقليدية.

خامساً: موسيقى الروك آند رول Rock Music

نشأت موسيقى الروك آند رول عندما دُمِجَت موسيقى الرقص الريفية وموسيقى السوينغ الغربية، وهي تشبه إلى حدٍّ كبير موسيقى البلوز والآر آند بي، ولكنَّها تحتوي على ألحان موسيقى ريفية، ومن بين الفنانين الشهيرين في هذا النوع من الموسيقى: جيري لي لويس وفرقة هايلي آند هيز كوميتس.

سادساً: موسيقى الهيب هوب

موسيقى الهيب هوب، تُعدُّ الموسيقى المفضلة لدى أجيال الشباب، وتطورت هذه الموسيقى منذ سبعينيات القرن العشرين، ولكنَّ شعبيتها ازدادت بشكل كبير في القرن الواحد والعشرين، فأصبح لها أيضاً تأثير كبير في موسيقى البوب.

تتميَّز موسيقى الهيب هوب بأنَّها غالباً إيقاعية بشكل كبير، ومن بين الفنانين المعروفين في هذا النوع من الموسيقى: كانييه ويست، سنوب دوغ وغيرهما.

سابعاً: موسيقى البوب

تعد شكلاً شعبياً من الموسيقى يستهدف الجمهور العام، وتشتهر بالأغاني القصيرة واللحن السهل الاستيعاب والإيقاع الممتع.

ثامناً: الموسيقى الإلكترونية

تستخدم الأدوات الإلكترونية والتكنولوجيا لإنشاء الأصوات والإيقاعات، وتتضمن أنماطاً مثل التكنو والهاوس والترانس والدبستيب وغيرها، وتشتهر بالتجارب الصوتية والتأثيرات الإلكترونية.

هذه بعض الأمثلة عن أنواع الموسيقى الغربية، ويوجد مزيد من الأنماط والأصوات التي تغطي مجموعة متنوعة من التجارب والتعابير الموسيقية.

أنواع الموسيقى الشرقية:

توجد عدة أنواع للموسيقى الشرقية المميزة بطابعها الخاص وأسلوبها الفريد، ومن بين هذه الأنواع سنذكر:

1. التخت الشرقي:

ظهر التخت الشرقي في القرن التاسع عشر خلال العهد العثماني، وكلمة "تخت" تعود إلى اللغة الفارسية وتعني المصطبة العالية، فاعتاد الموسيقيون استخدام الأماكن المرتفعة بوصفها مكاناً لعزف الموسيقى، ويمثل التخت الشرقي الأوركسترا العربية التي تتضمَّن مجموعة متنوعة ومميزة من الآلات الموسيقية، مثل الكمان والدف والعود والناي والقانون.

2. موسيقى الراي:

موسيقى الراي هي إحدى أشهر أنواع الموسيقى الشعبية الجزائرية، ونشأت في مدينة وهران في عشرينيات القرن الماضي، ولكنَّ ازدهارها الحقيقي كان في أواخر الثمانينيات، وتأتي تسمية هذه الموسيقى من كلمة "الرأي" العربية، وتعبر عن التحديات الحضارية والمشكلات الاجتماعية التي يواجهها الناس، إضافة إلى الجانب الترفيهي، وتعد موسيقى الراي ثورة على تقاليد الموسيقى العربية في تلك الفترة.

3. الموال:

يُستخدم الموال بوصفه نوعاً من الموسيقى الغنائية للتعبير عن موضوعات مختلفة مثل الغزل والعتاب والمدح، ويُطلق على الموال أيضاً اسم الشعر الشعبي، ويمتاز بأنَّ له أنواعاً مختلفة تعتمد على القافية، مثل الموال السداسي والسبعاوي والثماني والعشراوي.

يُعتقد أنَّ بدايات الموال تعود إلى العصر العباسي، وتحديداً عصر هارون الرشيد، ومرَّ غناء الموال بمراحل مختلفة، بدءاً من تقسيم الآلات والمقطوعات الموسيقية، ثم البدء التقليدي مثل: "يا عيني يا ليلي يا ليل" أو "يا ليلي يا ليلي يا ليل"، ثم غناء الشطرة الأولى أو الشطرتين الأولى والثانية، ومن ثم تقسيم منفرد على آلة واحدة من الآلات الموسيقية.

يتبع ذلك إعادة غناء الشطرة الأولى مع إضافة كلمة مثل "يبا" أو "يابا"، ومن ثم غناء باقي شطرات الموال، ويُختتم الموال بعبارات مختلفة مثل "أوف أوف أوف يا حبيبي".

4. الموشح:

يعد الموشح فناً غنائياً وشعرياً منتشراً بشكل واسع في الموسيقى العربية، ويعود اشتقاق اسمه إلى الكلمة العربية "الوشاح"، ويتنوع الموشح في أنواعه، مثل الموشحات الأندلسية والموشحات الحلبية والموشحات المصرية، ويتميز كل نوع من الموشح بخصائص فنية مميزة، وعادةً ما يتألف من مجموعة من الأبيات الشعرية، وتختلف إيقاعات الموشح، ومن بينها:

• التوشيح البسيط.
• موشح الضربين.
• توشيح النقش.
• توشيح الزنجير.
• توشيح الكار.

5. الموسيقى الشعبية:

انتشرت الموسيقى الشعبية بين الحرفيين والصناع، وتعتمد على استخدام آلات موسيقية بسيطة مثل الطبول؛ إنَّها موسيقى حيوية تتفاعل مع الواقع والقضايا والمناسبات الاجتماعية، ومن الأمثلة البارزة عن ذلك المسحراتي في رمضان.

6. الطقطوقة:

الطقطوقة هي قالب موسيقي بسيط على الرغم من تفاصيله الدقيقة، ويعود أصل كلمة "الطقطوقة" إلى "قطقوطة"، وتعني الشيء الصغير أو الأُهزوجة، وظهر هذا النوع من الموسيقى في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين، وتعتمد الطقطوقة على تكرار نمط غنائي بين المقاطع، ومن أشهر الطقاطيق: "طلعت يا محلا نورها" و"زوروني كل سنة مرة".

في الختام:

نستنتج أنَّ الموسيقى هي لغة عالمية تتجاوز الحدود الثقافية واللغوية، وتأتي في مجموعة متنوعة من الأنماط والأنواع، وتعكس تجاربنا الإنسانية المشتركة وتعبِّر عن مشاعرنا وأفكارنا.

من الموسيقى الكلاسيكية إلى الموسيقى الشعبية، ومن موسيقى الروك إلى الموسيقى الإلكترونية، توفِّر لنا أنواع الموسيقى تجارب فريدة تلبِّي أذواقنا المتنوعة، وتتيح لنا التعبير عن أنفسنا بطرائق مختلفة.

عندما نستمع إلى الموسيقى، نجد أنفسنا في رحلة فنية تأخذنا إلى عوالم جديدة، وتستهوينا الألحان والإيقاعات والكلمات، وتلمس أوتار قلوبنا وتثير فينا المشاعر؛ إنَّها لغة بلا كلمات تتحدث مباشرة إلى أرواحنا.

على الرغم من تنوُّع أنواع الموسيقى، فإنَّها تشترك جميعها في القدرة على إلهامنا وتحفيزنا وتوحيدنا، وتعبِّر عن ثقافاتنا المختلفة وتوفِّر لنا وسيلة للتواصل عبر الزمن والمكان.

لا يوجد نوع موسيقي صحيح أو خاطئ، بل هي تفضيلات شخصية، فالموسيقى هي لغة الروح، ومن خلالها يمكننا تحقيق التواصل والتفاهم والوحدة في عالمنا المتنوع.